"Hoy vamos a montar en una nave espacial"

“Hoy vamos a montar en una nave espacial. A veces esta nave se hará pequeñiiita, pequeñita y entrará en las venas de un cuerpo humano. ¡Otras veces se hará grande y veloz! Y surcará el universo entre estellas y asteroides. Hoy comenzamos un viaje por la asignatura de Conocimiento del Medio….”

Nueve de la mañana, y los ojipláticos alumnos de la clase de José Andrés ya comenzaban a bailar en la silla. “¡Mamá! ¡Hoy de deberes tengo que ver El Rey León!”

Así fue el primer día. Aprendí que la naturaleza es una espiral en movimiento constante, que sigue un ciclo en el que todos los elementos están conectados. A aquella le siguieron historias domésticas, explicaciones sobre el funcionamiento de un pestañeo y teorías acerca el por qué del color de Saturno.

Rayos de luz cristalina jugando entre las rendijas de la ventana de la cocina y la paz luminosa de una mañana cotidiana: poemas que pude escuchar gracias a la inquietud insaciable que sólo puede tener una niña de primaria, intrigada cuando su maestro se pasea por el patio con una libreta y golpeándose intermitentemente el labio inferior con un lápiz.

Me hablan de orlas, de becas, de túnicas y discursos; y pienso en el mi primer poema, escrito nada más llegar del cole mientras me llenaba las manos de chocolate. La hoja, cuadriculada-tamaño cuartilla-dos agujeros- seis cuadraditos de margen.

Jose Andrés, gracias por despertar en mí la curiosidad por vivir y conocer.

Con cariño, Shamai.

PD: Profesores que inspiran a alumnos que inspiran a profesores que inspiran a alumnos...
http://jpmolina.wordpress.com/2011/12/05/sobre-profesores-eternidades-y-una-profesion-mas/ (JPMolina Blog)

“LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS”

Os dejo una pequeño análisis crítico de Las Cinco Advertencias de Satanás, una obra maestra de uno de mis autores favoritos, transportada a escena estos días por Mara Recadero y su equipo, en el Teatro La Marquina.

***No recomiendo la lectura de esta entrada a aquellos que no conozcan el texto original y tengan intención de ver su representación.

DATOS DEL ESPECTÁCULO

Las cinco advertencias de Satanás es una obra escrita por Enrique Jardiel Poncela que hoy se representa en el Teatro La Marquina bajo la dirección de Mara Recadero, con Alfonso Barajas al frente de la escenografía y Salvador Collado como productor ejecutivo. Sus intérpretes, por orden de aparición, son: Andoni Ferreño (Ramón), Juan Lombardero (Pedro), Nuria Benet (Alicia), Nicolás Romero (Isaac), Pep Munné (Féliz), Aloma Romero (Coral), Gemma Cáceres (Pepita), Susana Lois (Silvia).

PRESENTACIÓN

Estrenada en el teatro de la Comedia de Madrid el 20 de diciembre de 1935, Las cinco advertencias de Satanás fue descrita por su autor como “una comedia dramática, con la risa como contrapunto”[1]. Consta de cuatro actos, a lo largo de los cuales la tensión va creciendo hasta alcanzar su climax en las últimas escenas. El primer y el segundo acto se desarrollan en Madrid y el tercero y el cuarto en Niza.

Félix es un hombre de cuarenta y cinco años aproximadamente, tiene todo que quiere y también todas las mujeres a las que desea. Cuando se cansa de ellas las traspasa a su amigo Ramón quien, en palabras de Jardiel, “no cree que la Tierra gire alrededor del Sol, sino alrededor de sí mismo”. La noche en la que Félix decide dejar de participar en el juego del amor, recibe una visita de Satanás -Leonardo en la obra- quien le advierte de las próximas cinco desdichas que le acontecerán. La primera desdicha llegará a las 12 de esa misma noche, al encuentro con una joven llamada Coral: una chica dulce y delicada de dieciséis años.

La directora, Mara Recadero, apuesta por una interpretación fiel al texto, acorde con una escenográfica y un reparto que remite a la primera representación de la obra; desde la elección de Pep Munné como Félix, hasta el destello de Aloma Romero como Coral y su forma de arrodillarse como una niña dispuesta a comenzar sus oraciones, mientras le pide al que será su amor que pase la noche con ella.

El 1935 Jardiel expresó sus inquietudes sobre la aceptación que el tema central tendría en la sociedad. La acción gira en torno al incesto entre Félix y Coral desde antes de que los dos personajes se conozcan. Una historia cubierta por el velo de la fatalidad de un destino trágico irrevocable y la lucha escéptica por combatirlo. También encontramos una visión pesimista de la alta sociedad española (frívola, cínica y despreocupada), un tema que la obra trató por primera vez en una España abocada a la Guerra Civil, y que ahora vuelve a los escenarios con un tinte acorde con los tiempos.[2]

ANÁLISIS

Después de haber pasado todo el mes de septiembre analizando tragedias, noté que mi visión de la trama estaba condicionada. Las cinco advertencias de Satanás tiene muchos puntos en común con la tragedia griega, sobre todo con Edipo Rey. En consecuencia interpreté el acto final, en el que los protagonistas descubren su parentesco, como la conclusión lógica que se preveía desde el primer acto.

El juego de luces y sombras toma gran importancia tanto en el texto como en esta representación, pero quizá el rasgo más interesante en cuanto a los lenguajes escénicos sea la forma de tratar las risas y sonrisas de los personajes. Lejos de aderezar el humor de la obra, estos gestos están cargados de significado connotativo y contribuyen a crear tensión en la atmósfera de la escena. [3]

Otro aspecto interesante es el modo en el que la directora resuelve la aparición de Satanás sirviéndose de imaginación y de muchos efectos escénicos. Los gestos y movimientos de los actores dan forma a este personaje incorpóreo. No lo vemos, pero vemos como una mecedora se balancea, las luces vibran por donde él pasa y su voz retumba y rebota de un lado a otro del escenario. Cuando los testigos de la aparición de Satanás dejan la habitación tras haber escuchado sus advertencias, las puertas del balcón se abren como empujadas por el viento y dejan paso a una Coral fantasmagórica que, con los pies descalzos y ataviada con un camisón blanco, entra en la estancia y se sienta en la misma mecedora que minutos antes ha dejado libre Leonardo.

En cuanto a la trama, interpreto que esta versión se inclina por una lectura de la obra en la que, aunque en ningún momento vemos entre los protagonistas una muestra de afecto física, se presupone el incesto. Esta lectura se hace evidente cuando Coral, antes de salir por última vez de escena posa la mano sobre su vientre y aparta la vista de Felix. Dicha interpretación puede llevarnos a dos conclusiones: la primera muestra una obra con un argumento redondo en el que la quinta advertencia de Satanás puede considerarse realmente como una tragedia, y la segunda nos hace pensar en unos personajes conscientes de estar siendo observados constantemente por el público, y que por tanto guardan recato en escena. Esta última lectura está reforzada a lo largo de la acción con monólogos y con constantes miradas de complicidad al foro durante los diálogos.

CRÍTICA

Me decanto por definir esta versión como una tragedia, ya que el toque de humor está encarnado por tres personajes caricaturescos (el mayordomo, el administrador judío y la amante nudista), pero en el conjunto de la representación predomina un ambiente polucionado, cargado de pesimismo, en una trama abocada a un desenlace fatal. La risa y la ironía son utilizadas más como una herramienta para crear tensión que como un elemento humorístico.

Entiendo que, si crear esta percepción es una meta intencionada por parte de la compañía, seguramente la obra marca ciertos aspectos para transmitir un mensaje al espectador, pero yo creo que es una pena que esta representación se caracterice por un tono lúgubre y consternado y pierda la fuerza y la tensión del texto original, que se acerca mucho más a los extremos de la tragedia y de la comedia; y que consigue fusionar ambos con maestría. En realidad no me sorprende mucho porque, en mi opinión, lo mejor de este texto son las anotaciones del autor, y supongo que este no es un aspecto fácil de llevar al escenario.

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[1] Enrique Jardiel Poncela. ABC – Jueves 19 de diciembre de 1935

[2] Enrique Jardiel Poncela. LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS – Acto Primero “LEONARDO - ¡Qué risa! No, hombre. Eso son cosas de España… En España, cuando comenzaron a circular los automóviles, también se dijo que eran obra mía; y yo lo único que hago es ponerles delante los árboles de las carreteras. España siempre ha vivido preocupada por mí. ¡Encantadora España! Sólo ella me ha hecho justicia, levantándome un monumento. (…) ¡Claro! En el Retiro: el “Ángel caído” (…) En Madrid es el primer monumento que contemplan los niños… Y un refrán español es encerderle una vela a Dios y otra a mí… Yo adoro a España; su sol, sus mujeres, sus vinos… ¡Y su descontento eterno!... ¡No hay país igual!”

[3] Enrique Jardiel Poncela. LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS – En el texto también encontramos jemplos: “Echándose a reír, con una risa nerviosa y terrible”. “Sonríe con amargo desdén” “Suenan más estridentes que nunca las carcajadas de Leonardo” “Sonriendo de un modo angelical. Con perfecta naturalidad.” “Vuelve a decir y riendo, se va por la derecha, Una pausa. Coral va hacia la puerta de la derecha y apoyándose en ella mira hacia adentro, sonde vuelve a oírse reír a Ramón.”

La Primera Konvención

La Primera Konvención de los Kinks,

el grupo maldito de los ‘60

Los fans de Ray y Dave Davies se reunirán el 19 de noviembre en Madrid en torno al grupo La Village Green Experience

LA KONVENCIÓN

La Primera Konvención de los Kinks en España se celebrará el 19 de noviembre en la sala Costello Café & Nite Club de Madrid. El grupo inglés vivió la época dorada de su carrera entre 1965 y 1970 y ha sido homenajeado por otros grandes artistas de la historia del Rock & Roll como John Lennon, Tom Robinson o Jack White.

Son los fans de los Kinks quienes han organizado el evento. “Somos muchos pero estaremos todos ahí, y ya ves que somos gente de todas las edades y de todos sitios pero que al final es mucho más lo que nos une que lo que nos separa” me explica Iñaki García Galera, organizador de la convención.

El término “Konvención”, que ya tiene una connotación fuera de lo común, surgió de las reuniones de fans de los Kinks en Reino Unido. “La idea, en parte, también surgió de la envidia sana que les teníamos” cuenta Iñaki.

En una Konvención encontraremos siempre un grupo tributo a los Kinks, en este caso La Villaje Green Experience (VGE), el único grupo español que cumple estas características. Aunque no sería extraño que The Kast off kinks, un grupo formado por exmiembros de la banda, pudiera escucharse en las siguientes ediciones, como ha ocurrido en la última Konvención, que tuvo lugar el pasado agosto en Noruega.

Es tradición que los fans de los Kinks se lancen al escenario a tocar canciones de sus ídolos para comenzar un día donde, además de disfrutar de mucha música, pueden participar en la rifa de artículos firmados por las estrellas o conseguir fotografías de conciertos míticos.

Cualquier persona que quiera ayudar en la Konvención o necesite ponerse en contacto con los organizadores puede escribir a konvencionkinks@gmail.com o hablar con los fans en la página de facebook “Primera Konvención de los Kinks en España”.

“Es una labor en común” – dice Iñaki- “La idea es que todo el mundo ayude en la medida de sus posibilidades. Por ejemplo, tú puedes ayudar. Hay otra que se ha ofrecido a pegar carteles. Hay otro que traerá parte de su colección privada para la rifa. Eso es lo bonito de todo esto”

Desde el otro lado del charco, la americana Sharon M. Iles, que ha sido miembro de diversos clubs de fans de los Kinks en todo el mundo y vivió dos Konvenciones en Reino Unido, me cuenta vía facebook su primera experiencia: “Fue muy divertido, pero no como las convenciones a las que estoy acostumbrada. Además vivimos el mejor concierto de The Kast off Kinks. Brillante. Es genial conocer a tantos fans de los Kinks de toda Europa y America.”

LOS KINKS HASTA NUESTROS DÍAS

Para Jose Casas, guitarrista de VGE, “tocar en una reunión de fans de los Kinks es ante todo un Orgullo. Es un honor y una responsabilidad”. Tras una breve conversación on-line sobre los hermanos Davies me comenta “Es curioso como poco a poco, y sin hacer mucho ruido, los Kinks se han ido abriendo camino entre los aficionados a la música que nunca pudimos vivir su época dorada”.

Hace referencia a la década de los ’60. Un periodo en el cual los Kinks se convirtieron en el tercer grupo con más singles en las listas de éxitos de Reino Unido. Paradójicamente, la ineptitud comercial del grupo no les permitió disfrutar durante mucho tiempo.

Sus disputas con la Federación de Músicos Americanos en 1965, les obligaron a exiliarse de los escenarios del país durante cuatro años, lo cual vetó la posibilidad de que tocaran en Woodstock y otros grandes festivales del la época.

Mientras Mick Jagger y los Stones daban su primera gira mediática, acompañados por personajes de la Jet Society Americana, como Truman Capote; Los Kinks, ofrecían espectáculos en Cabarets del norte de África.

Los Kinks tuvieron que restablecerse. Escribieron sobre conceptos y personajes - ordinarios y extraordinarios-, que se entrelazaban creando un mundo paralelo a la industria, y dejaron de ser el grupo que invadía Reino Unido con singles o “Hit Parade” (como los llamaba Ray Davies –líder de la banda-). En la época psicodélica de las drogas y el Rock & Roll, los Kinks volvían a los valores del Village Green (Pueblo Verde) sin perder su característico sonido. “El sonido de la guitarra de Dave es visceral. Viene directamente desde las tripas” diría Tom Robinson.

El mismo año en el que el White Album de los Beatles vendía dos millones de copias, el álbum Village Green de los Kinks se conformaba con 25000; pero ambos figuran habitualmente entre los 50 mejores discos de rock de los ’60. En 2009 el film Radio en Cubierta, dirigida por Richard Curtis, homenajeaba este género. Sólo dos grupos pueden presumir de tener tres canciones en su banda sonora: Los Beatles y Los Kinks.

En el 2005 Ray Davies fue presentado por Pete Townshend, de Los Who, como “A God’s smacking genius” en el Rock&Roll Hall of Fame de Reino Unido. En su opinión los Kinks encarnaban la invasión de Estados Unidos por parte de la música británica.
Waterloo Sunset, uno de los “Hit Parade” de los Kinks, era la canción favorita de Suggs de los famosos Madness, quien la definió como “la mejor canción nunca escrita sobre Londres”.
En el mismo momento Alex Kapranos, de los jóvenes Franz Ferdinand, hablaba del legado que los Kinks habían dejado a cualquier grupo que tuviera un sonido “particular”. Declaraba “Los Kinks cambiaron la progresión de la música. ¡Tienen que estar aquí arriba! ¡Justo en la cúspide!”.

Andy Pile, que fue bajista del grupo, ofrece un motivo por el cual nunca estuvieron de moda: “los Beatles son para todos. Los Kinks son más personales.”

SER UN FAN DE LOS KINKS

Sharon M. Iles “Creo que Ray es amable con sus fans allá donde va. A menudo sale del escenario por la puerta trasera y firma autógrafos para la gente que le espera y se hace fotos con ellos si se lo piden. Ha sido así durante mucho tiempo. ¡Así es como yo conocí a Ray hace muchos años!
Era una tarde cálida de septiembre. Habíamos estado esperando en la puerta del escenario durante mucho tiempo. Yo estaba nerviosísima. Los demás ya le habían conocido y no tenían miedo de hablar con él, pero yo no pude ¡Estaba demasiado asustada!
Un amigo mío le preguntó a Ray si se haría una foto conmigo. Ray aceptó y me rodeó con el brazo, apoyó ligeramente los dedos sobre mis hombros. ¡Estaba flipando! pero él fue tan agradable que yo sólo intentaba sonreír y parecer “cool”. No estuve nada “cool”.

Jose Casas: “El concierto fue dentro de un ciclo de actuaciones que había que se llamaba cita en Sevilla en el año 85 creo, y en esos días estaba currando de esos que te dan un peto amarillo y te pones de seguridad en los conciertos... pues ese día me dejaron librar para que pudiera disfrutar de los Kinks y fue algo único tener ahí a escasos metros a Ray Davies, recuerdo que me impresionó su soltura en el escenario.

Iñaki García Galera: “Los Kinks son un grupo que puede ser tan bueno como los Beatles y los Rollings o más; pero que al mismo tiempo son una especie de secreto algo que define a sus fans y que estos pueden compartir y hace que no sean
like everybody else.”